El recorrido lo haremos a través del tiempo, es decir, conoceremos a los autores y sus obras de forma ordenada a lo largo de las etapas histórico-musicales más significativas. 
    Hay muchas teorías que establecen el origen de la música, una de ellas y quizás la más extendida es la que la considera el paralelismo con el origen del lenguaje.
La Prehistoria (historia anterior a la aparición de la escritura) tiene 2 etapas:
    *Edad de piedra
    *Edad de los metales (Paleolítico, mesolítico y neolítico): La principal diferencia del Neolítico y el Paleolítico es el sedentarismo. Las pinturas rupestres representaban ceremonias, creencias y ritos. No eran para decorar porque los hombres no vivían allí, eran refugios y además estaban situadas en lugares de difícil acceso. Ls cuevas más importantes datan del 25000 a.c. aproximadamente. Los instrumentos musicales más primitivos provienen del 15000 a.c., son tambores de arcilla, lures (especie de trombón), en la isla de creta aparece crótalos (sobre todo en pinturas) y flautas de hueso con uno o dos agujeros. Aparece la jerarquía (jefe-esclavo), con el primer Neolítico aparece la primera arquitectura (tumbas). Después del Gran diluvio (3000-2500 a.c.) fue cuando aparecieron éstas primitivas civilizaciones, como Egipto,Mesopotamia,Palestina y Asiria (con los ríos Tigris y Eúfrates como pulmones neurálgicos) donde aparecen las primeras manifestaciones musicales resultado de los restos musicales del Neolítico. Se construían palacios, podían predecir eclipses y cometían sacrificios humanos. Por ejemplo, la reina de Mesopotamia y todo su séquito fueron esterrados en la ciudad de Ur junto con 10 arpas. En Mesopotamia se cree que aparece la primera polifonía. Aparecen las primeras Chirimías, simples y dobles, las primeras claves y sonajas, se descubrieron flautas de 6 y 7 agujeros (sonidos de escalas cromáticas). En la Biblia  se habla de la gran orquesta de Nabucodonosor (rey Asirio).La música en Palestina era muy importante. De la parte histórica de Palestina se conoce sobre todo el reinad de David y Salomón (S 1X a.c.). Una de las mujeres de Salomón era Egipcia y por eso le viene la influencia de música egipcia. Musicalmente, David es más importante: se cree que era poeta, pintor y músico, es el autor de un libro bíblico, los Salmos. Cuando se recitan los Salmos, se llama salmodear, lo que en el Barroco se llamará salmodia. En este período no aparecen muchos instrumentos ya que no se dejaba interpretar música en los templos. Pero había un instrumento muy importante para los hebreos: el cuerno. La cultura egipcia es muy rica, creían en más de 750 dioses, tenían muchos instrumentos (liras, arpas,flautas, chirimías y sistro). Los egipcios crean la Quironomia, un sistema de gestos que derivó en la primera escritura musical.
El origen de la música occidental se sitúa en Grecia, en sus tres períodos: arcaico, clásico y helenístico.En la antigua grecia se otorgaba un origen divino a la música y se le atribuían poderes mágicos. La música se interpretaba en ritos y ceremonias de todo tipo y se intentaba conjugar de forma equitativo lo apolínieo y lo dionisíaco. La música era monofónica, es decir, sólo cantaban una melodía acompañada por instrumentos musicales como la lira, la cítara o el arpa.Todos estos instrumentos se relacionan con el Dios Apolo (Dios de la belleza, de lo ordenado, de lo medido y racional). El Dios Baco es el Dios del vino, del teatro, de lo desordenado, lo escandaloso,la orgía y el desenfreno y su instrumento es el aulos.
La música se interpretaba mientras se recitaban poemas, se daba mucha importancia a la relación música-texto, fundamentando las bases de la tragedia lírica. Los griegos utilizaban dos tipos de notación alfabética, una para la música vocal y otra para la instrumental..
Los filósofos más representativos de Grecia (Pitágoras,Platón y Aristóteles) establecieron los principios de la estética musical. Éstos son la "armonía esférica" y la "doctrina del ethos". La armonía esférica es la música del cosmos,Pitágoras realizaba el estudio de la música desde un punto de vista matemático, comparando el número con el sonido. Pensaba que el cosmos tiene música, pero ésta no es audible para nuestros oídos.
Le daba 3 visiones distintas a la música:
    *La música es malvada, se tiene que prohibir y condenar, ya que afecta al alma y puede corromper a las personas.
    *La música es matemática, es teoría (visión pitagórica).
    *La "doctrina del ethos" considera que la música tiene cualidades morales que afectan a las sensaciones y al carácter de las personas.
El sistema musical que usaban los griegos estaba basado en el tetracordo, esto es el ámbito melódico comprendido en una 4ªJusta. A partir de estos intervalos se formaban escalas que a su vez formaban los modos griegos, que son dórico, frigio,lidio y mixolidio (que parten de do, re, mi, fa y sol respectivamente) y sus respectivos modos plagales que son hipodórictt5o, hipofrigio, hipolidio e hipomixolidio (que parten de la, si ,do y re respectivamente).
Después vino Aristóteles (maestro de Alejandro Magno) en el Siglo V, afirmando que no hay que prohibir la música, sino que la música es placer, la música como ocio tiene un lugar muy importante. Realizó una revolución musical ya que permitió que la música instrumental e improvisatoria fuera un mero deleite, aparecieron los virtuosos, también separó la música de la danza.En el pèríodo helenístico, Aristoxeno dijo que el sonido es más importante que el cosmos y le da más protagonista al instrumentista. Aristoxeno es el primero que establece una ruptura entre música teórica y música práctica, y establece el "sentimentalismo musical".
Las formas musicales son:
    *Pean: canciones dedicadas al Dios Apolo con acompañamiento de cítaras.
    *Ditirantes: canción dedicada a Dionisio, con acompañamiento de aulos.
    *Himnos: canciones dedicadas a las Diosas Afrodita y Atenea.
    *Treno: canción fúnebre, con acompañamiento de aulos
    *Escolion: canción dedicada a Dionisio y a Baco, con acompañamiento de aulos.
Existen muchos documentos iconográficos que dejan constancia de ello, pero muy pocos de ellos han podido ser descifrados e interpretados en nuestros días. Toda la musica griega se puede reunir en un sólo cd. Los fragmentos que se conservan son:
    *Tragedias (Eurípides): finales de S111 a.c.
    *2 himnos de Apolo (completos): S11 a.c, están tallados en la pared del templo de Delfos (tesoro de los Atenienses), Existe una anécdota de esta ciudad dedicada a Apolo: había un oráculo que una vez al mes realizaba lecturas videntes a los turistas, siempre les daba dobles respuestas, así nunca se equivocaba, algunas veces no daba la sesión con la excusa de que no le venía la inspiración, así los turistas tenían que quedarse en la ciudad un mes más con los consiguientes ingresos extras.
    *Epitafio de Seikilos: S11 a.c.: son grabados en una lápida funeraria.
    *Oxirrinco: S111 d.c. Es un himno dedicado a la Santísima Trinidad (Padre, hijo y Espíritu Santo), aparece en un pergamino, en griego. Este himno va a sonar bastante a lo que será el Canto Gregoriano.
Grecia para a ser territorio de Roma en el siglo 11 a.c. Los romanos adoptan el sistema musical griego de la época helenística, pero dan más importancia a los instrumentos de viento-metal. El dominio de Roma dura 10 siglos, desde el V a.c hasta V d.c., los cinco primeros siglos como República y los otros cinco como Imperio. El primer emperador romano fue Augusto en el 27 a.c.
En el año 476 d.c. se produce la caída del Imperio Romano,debido a la derrota con los pueblos bárbaros, entre ellos los visigodos y los Unos, con Atila como líder. Son pueblos germánicos y eslavos que toman el relevo de Roma en la Europa central y occidental que ésta controlaba, éstas gentes son portadoras de nuevas costumbres, pero antes de instaurar su forma de vida, pasa un siglo donde se producen saqueos y arrasamientos. Una vez instaurados, se han impregnado de la cultura clásica que han destruido, mucho más evolucionada que la suya. Tres son los grandes legados de Roma a estos puebos bárbaros:

Etapas del canto Gregoriano
1.- Formación: El gregoriano surge desde el Siglo 1 hasta el siglo V
2..- Esplendor: del Siglo V al V111: se usan los llamados "tropos" y "secuencias". Los tropos son añadidos textuales mucho más melismáticos que se hacían a la melodía. Comienzan a utilizarse en el reino Franco (en el monasterio de Saint Gall, en Suiza).
Las "secuencias" son melismas larguísimos que son muy difíciles de memorizar, y por ello, se les pone texto.
3.- Difusión: del Siglo V111 al Siglo X11.Los tropos aumentan hasta convertirse en una pequeña representación teatral, que será el "Drama litúrgico".El origen de estas representaciones está en la misa de Pascua de Navidad. Supondrá la recuperación del teatro en Occidente, siempre dentro del entorno eclesiástico.
4.- Decadencia: del Siglo X11( aparició de la polifonía) al X1X.
5.- Restauración: el resurgimiento del Gregoriano surge en la abadía de Solesmes en el Siglo X1X.
Características
-Monódico
-En latín
-Vocal y a capella
--Notación neumática
-Colectivo y anónimo
-Ritmo libre y ondulante. No hay métrica, el canto llano (cantus planus) es lo opuesto al canto medido (cantus mensuratus).
-Armonía: modal (teoría de los modos medievales), los intervalos más usados son la 3ª o la 4ª, aunque predomine el movimiento conjunto (sin saltos), la melodía tiene forma de arco. Las cadencias se forman descendentemente por salto de 3ª.

Clasificación

San Gregorio, además de recoger y coleccionar estas melodías, estableció las fiestas religiosas del rito romano con el actual calendario juliano y, además, estableció las partes de que debía constar una misa.
Las partes del oficio (oraciones que se rezaban al día) las estableció San Benito, y San Gregorio los reunió en un sólo libro, el Antifonario.
    1.- El Oficio
        +laudes (al alba) ----------/ Acaban fundiéndose                                        (*):Partes musicales
        +prima (a las 06 h) ----/                                                         más importantes.
        +tercia (a las 09h)
        +sexta (a las 12h))
        +nona (a las 15h)
        +vísperas (a las 18) (*)-----------/ Acaban fundiéndose
        +completas (a las 20h) (*)-----/
        +maitines (tras medianoche)

                                          PROPIO                                       ORDINARIO
                                  (partes que cambian)                        (partes que nunca cambian)

                                                      * Ofertorio
                                                         Lectura                                                                * Sanctus-Benedictus (230)
                                                                                                                                    * Agnus Dei (no se sabe)
LITURGIA DE LA              * Comunión
EUCARISTÍA                             Post-comunión

Después del Gregoriano sólo se pondrá música al Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus(Benedictus) y Agnus Dei.
Unas partes eran más difíciles que otras, ya que unas eran antifonales, y por tanto menos ornamentales, como el introito, el ofertorio y la comunión, y otras eran responsoriales y más melismáticas, como el Gradual o el Aleluya. Las misas de difuntos no tienen ni Gloria ni Credo. Hasta el SX11 no se tiene constancia de la composición de una Misa, aunque sólo se compone la parte del Ordinario y en distintas partes, no la misa entera.