Bienvenidos al ARCHIVO de Clases de Música Vía Nova. En esta sección iremos recopilando las Novedades que vayan surgiendo en las Clases:
06/2014
CONCIERTO FIN DE CURSO 2013/14
A continuación, os enseñamos el Concierto de Fin de Curso que realizamos en las Clases. El Concierto se dividió en 2 partes:
- AUDICÓN DE ALUMNOS
- CONCIERTO DE "LOS TECHNICOLOURS"
Sin duda fue un día mágico e inolvidable. Nuestros alumnos se lo pasaron genial y todos disfrutamos con el magnífico Concierto que nos ofreció el grupo de Rock "Los Technicolours".
Este es el video con los mejores momentos del evento:
Visita al Teatro de la Maestranza
Ópera "El Superbarbero de Sevilla"
Ópera "El Superbarbero de Sevilla"
Nuestros alumnos en el Teatro
Rossini, un compositor en sí mismo rotundamente cómico, visto a través de los ojos traviesos de El Tricicle, la gran compañía catalana de un humor desternillante y visual muy accesible al público infantil. “El superbarbero de Sevilla”, que ya encandiló en la temporada 07 / 08 a unos 10.000 escolares que siguieron sus funciones con jovialidad y regocijo, vuelve al Teatro de la Maestranza con su alocada reducción del clásico que Gioachino Rossini (1792-1868) convirtió en una obra maestra de la ópera bufa.
Con dirección escénica de El Tricicle para una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Institut Valencià de la Música, “El superbabero de Sevilla” reduce el libreto original sintetizado en un montaje de unos 75 minutos durante los que los enredos entre Fígaro, Rosina, el conde de Almaviva y Bartolo se suceden a un ritmo divertido y trepidante. Todo en el montaje - música, argumento, escenografía y vestuario- está adaptado para la comprensión y disfrute de cualquier espectador mayor de cinco años.
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Nuestros alumnos posando en la estatua de Mozart
"El superbarbero de Sevilla" cuenta la historia de Fígaro, un simpático barbero sevillano que con inteligencia y astucia, consigue burlar la vigilancia del viejo Bartolo, un hombre avaro y celoso que mantiene encerrada a la bella Rosina para obligarla a casarse con él. Finalmente, Fígaro tiene éxito en su hazaña, y su patrón, el Conde de Almaviva y la joven Rosina pueden contraer matrimonio.
Como siempre en El Tricicle, una compañía de teatro gestual fundada en Barcelona en 1979 por Joan Gracia, Carles Sans y Paco Mir, entonces alumnos de Pantomima y Arte Dramático del Instituto del Teatro de Barcelona, el objetivo es acercar la música al público infantil y familiar a través de un montaje que conjugue los aspectos musicales con la magia y la diversión, aportando una extraordinaria herramienta pedagógica que convierte una representación escénica en una rica experiencia de descubrimiento del teatro musical.
Un conjunto de cámara formado por flauta, piano y contrabajo, arropa a un equipo de cinco cantantes que desgranan las conocidas melodías y arias de “El barbero…” en el transcurso de una adaptación extravertida, plena de energía y extremadamente ágil, pues el primer mandamiento de El Tricicle es no aburrir jamás. Una completa guía didáctica que contiene detallada información sobre el autor, el argumento o las claves de la composición musical de la obra, entre otros conceptos, facilita la plena comprensión del público y extiende la experiencia de la ópera al ámbito escolar.
El Tricicle es una de las compañías españolas más brillantes en su género. Tras comenzar realizando sketches en calles y espacios alternativos, su primer montaje profesional, “Manicómic”, les catapulta en 1982. Tras sonoras apariciones televisivas y el éxito de su montaje “Exit”, en 1984, es “Slastic” la obra que los consagra definitivamente en 1986. Hoy, tras 33 años trabajando juntos, El Tricicle se mantiene tan activo y fresco como en sus orígenes. “El superbarbero de Sevilla” ha sido uno de sus más sonoros éxitos en el ámbito de sus espectáculos destinados al público infantil.
05/2013
VISITA AL TEATRO DE LA MAESTRANZA
ÓPERA "EL GATO MONTÉS"
ÓPERA "EL GATO MONTÉS"
El Martes 07 de Mayo, Clases de Música Vía-Nova organizó una visita al Teatro de la Maestranza para asistir a la representación de la ópera "El Gato montés" de Manuel Penella.
El torero y el bandolero se pelean por el amor de la gitana
Estrenada en Valencia en febrero de 1917, “El gato montés”, de Manuel Penella (1880-1939) fue un intento por desarrollar en España un género operístico nacional y popular que, desgraciadamente, no gozó de demasiada suerte, aunque el gran éxito inicial de su estreno español y su salto posterior a Nueva York, de la mano de Pastora Imperio y Concha Piquer, pareció anunciar lo contrario. En el Park Theater de Nueva York, “El gato montés” permaneció diez semanas en cartel.
Aunque, por su temática, “El gato montés” puede evocar a la “Carmen” de Bizet, el ambiente castizo y rural en el que transcurre conecta con la “Cavallería rusticana”, de Pietro Mascagni. Los especialistas han señalado que en la partitura de Penella se percibe su fino olfato para dotar de personalidad musical a sus personajes sin alejarse del color nítidamente andaluz con alusiones al mundo del toreo a través del uso frecuente del pasodoble, detalles de seguidillas o la aparición de un singular garrotín gitano que se baila en el Primer Acto.
Con puesta en escena de José Carlos Plaza y dirección musical de Cristóbal Soler al frente de la ROSS y el Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza, un plantel de excelentes cantantes españoles como Ángel Ódena, Saioa Hernández, Andeka Gorrotxategi y Milagros Martín encarnan los principales papeles en una producción del Teatro de La Zarzuela.La dirección escénica y montaje coreográficos corren a cargo de la famosísima bailaora flamenca Cristina Hoyos.
02/2013
VISITA AL TEATRO DE LA MAESTRANZA
ÓPERA "GUILLERMO TELL"
ÓPERA "GUILLERMO TELL"
Una compañía de comediantes y músicos irrumpen en escena como si llegaran a la plaza de un pueblo: son una “troupe” que va contando por los caminos la leyenda de Guillermo Tell, el mítico héroe suizo del siglo XIV, cuyo pueblo fue arrasado por la invasión de los austríacos. El arquero, ya célebre por su puntería con el arco, decide hacer frente a los invasores, rápidamente pasa a liderar la revuelta del pueblo suizo, se enfrenta a retos como escapar de la prisión del tirano Gessler o tener que hacer blanco en una manzana posada sobre la cabeza de su propio hijo... Al más puro estilo Baldufa, la acción trepidante, la farsa, el humor y una estética visualmente muy cuidada son los ejes vertebrales de un espectáculo fresco y divertido que seguro acercará el universo de Rossini y el de la ópera a toda la familia.
Escena del Acto I de la ópera
El espectáculo se estrenó en el Petit Liceu en marzo de 2012 y está especialmente indicado para escolares a partir de 6 años. La Baldufa es una compañía joven que crea espectáculos multidisciplinarios que tratan de optimizar creativamente todos los recursos teatrales. Colaboradora de Payasos sin Fronteras, ha participado en multitud de festivales de la escena española y europea, además de en China y Méjico.Con producción del Gran Teatre del Liceu, la compañía La Baldufa, creada en Lleida en 1996 y formada por Enric Blasi, Emiliano Pardo y Carles Pijuan, comediantes que desarrollan espectáculos de humor basados en valores como la solidaridad, la tolerancia y el respeto, propone una versión muy amena y abreviada -1 hora de duración- de una de las más grandes óperas “serias” de Rossini, “Guillermo Tell”, última ópera del maestro estrenada en París en 1829 y centrada en las aventuras del legendario héroe suizo del siglo XIV. Con un montaje en el que participan 9 actores y músicos junto a títeres manipulados en escena, La Baldufa recrea con gran fantasía, colorido y potencia visual los episodios del fabulado héroe de la independencia suiza frente al imperio alemán de los Habsburgo.
Actores de "La Baldufa"
El espectáculo está situado en un universo intemporal basado en la época medieval y despliega un amplio abanico de recursos como sombras chinescas, marionetas, objetos, proyecciones y animaciones audiovisuales. La historia dramática original de la ópera de Rossini –que, no lo olvidemos, se trata de una gran ópera seria, no bufa y está basada en el drama romántico y épico de Schiller- se torna en un relato cómico mediante continuos recursos al humor y la farsa, gracias a la adaptación del texto de Enric Pinyol (Lleida, 1972). La versión acentúa la moraleja de que un pequeño pueblo unido puede pelear por su libertad luchando contra el opresor. Incluso el alumnado canta de forma activa en la función identificándose con el pueblo sublevado.
Escenografía de la ópera
Albert Romaní (Barcelona, 1951: músico y pedagogo que ha trabajado con El Tricicle y Els Comediants) ha realizado una brillante adaptación musical concentrando en unos 60 minutos y reducidos elementos musicales toda la riqueza de la obra original de Rossini, que dura más de cuatro horas y es uno de sus títulos “serios” más celebrados. La versión adapta el original de una forma comprensiva y muy amena para los pequeños espectadores de entre 6 y 11 años. La selección de fragmentos adaptados por Romaní introduce al público en la riqueza belcantista de Rossini a través de sus melodías. La disposición de instrumentos incluyen un piano, flauta y pícolo y una trompa. El reparto vocal incluye un cuarteto de mezo, soprano, barítono y bajo.
Alumnos de las Clases Vía-Nova, en la escultura de Mozart
12/2012
CONCIERTO DE NAVIDAD 2012
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